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Pion essentiel de l'Olympique de Marseille cette saison, Luiz Gustavo impressionne et s'impose comme l'un des tout meilleurs du championnat de France à son poste. Le Brésilien avait notamment sorti le grand jeu en octobre dernier face au PSG (2-2), un match qui s'était, pour lui, déroulé dans des conditions très particulières. Si l'OM Champions Project n'aura finalement sans doute jamais le résultat espéré par les supporters, qui rêvaient d'un Frank McCourt capable de dépenser sans trop compter, l'équipe de l'Olympique de Marseille espère pouvoir, au cours des années à venir, réussir à recruter quelques joueurs expérimentés comme des talents prometteurs. Et après avoir fait rapatrier des Florian Thauvin , Dimitri Payet , Steve Mandanda ou autre Patrice Évra , les Phocéens ont sans doute réalisé leur meilleur opération en mettant la main sur Luiz Gustavo au cours de l'été achevé. S'il avait fallu attendre quelques semaines pour voir le Brésilien commencer à véritablement prendre ses marques, celui-ci s'impose désormais comme la véritable plaque tournante de l'équipe de Rudi Garcia. L'ancien joueur du Bayern Munich sait tout faire: diriger le bloc, défendre, anticiper, mettre de l'impact physique, récupérer, créer, passer et marquer. Lorsqu'il n'est pas là, l'OM fait bien moins peur à l'adversité. Et même le Paris Saint-Germain avait souffert face au gros volume de jeu du Sud-Américain en octobre dernier, lorsque le club de la capitale était venu arracher un nul (2-2) dans le temps additionnel sur la pelouse du Vélodrome. Ce soir-là, Luiz Gustavo avait rayonné dans l'entrejeu, et trompé la vigilance d'Alphonse Areola par ailleurs. Pourtant, le joueur de 30 ans n'était pas forcément en état de participer à ce choc. "C’était une des périodes les plus difficiles que je vivais. Ma grand-mère était hospitalisée et après trois jours, elle est décédée. Personne ne savait ce que je traversais, concède-t-il après coup sur le site officiel des Ciel et Blanc. J’ai appris avec ma famille à toujours valoriser le travail au maximum quelle que soit la situation. J’ai appris ça avec ma mère, ma grand-mère. Et même si c’était un moment difficile, je connaissais ma responsabilité. Je savais ce que je devais faire". Sa prestation ce soir-là prend donc une toute autre valeur et témoigne de l'exemplarité du bonhomme.

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Retour en grâce ! Après s'être fait détrôner du classement biannuel du "Journal du dimanche ", Jean-Jacques Goldman retrouve le titre de "personnalité préférée des Français". Omar Sy reprend la deuxième place de ce top 50 établi deux fois par an par l'Ifop pour l'hebdomadaire du groupe Lagardère . Il y a un an, l'acteur était arrivé en tête de ce classement. Sa fin d'année 2017 a été marquée par l'échec au box-office de son film "Knock", qui a difficilement dépassé les 300000 entrées au cinéma. Il avait d'ailleurs arrêté sa promotion pour ce long-métrage après une polémique autour de propos d'Eric Zemmour . Sophie Marceau, la femme préférée des Français ! Le judoka Teddy Riner , qui a de nouveau remporté les championnats du monde dans sa catégorie cette année, monte pour la première fois sur le podium. Derrière le trio de tête suivent l'humoriste Dany Boon , l'actrice Sophie Marceau et le comédien Jean Reno. Il est à noter que Simone Veil a trusté la première place féminine pendant plusieurs années. La femme d'Etat s’est éteinte le 30 juin dernier. Concernant le médecin et animateur de France Télévisions , Michel Cymès , il fait marche arrière pour atteindre la 7e place (il était quatrième en décembre dernier) ! Gad Elmaleh revient en force à la 8e place, le chanteur et coach de "The Voice ", Florent Pag’ débarque à la 9e position et l'humoriste Florence Foresti squatte la 10e place. Jean-Pierre Pernaut gagne 9 places ! Du côté des personnalités télé : le présentateur emblématique du 13 Heures de TF1, Jean-Pierre Pernaut gagne 9 places (16e), Nagui est 17e, l'animatrice Karine Le Marchand fait son entrée à la 23e place et devance l'imitateur de RTL Laurent Gerra perd 5 places (26e), Stéphane Bern recule de 7 places (27e), la journaliste Élise Lucet obtient la 31e place, Nicolas Canteloup arrive à la 37e position (+1), tandis que Yann Barthes perd 4 places (40e), Claire Chazal est 48e et Bernard Pivot atteint la 49e position. Les personnalités politiques sont toujours aussi mal traitées dans ce classement : Emmanuel Macron gagne tout de même 16 places (34e), devant l'ancien président de la République que l'on a peu vu en 2017, Jacques Chirac (40e), Marine Le Pen arrive par surprise à la 46e place devant le ministre de l'Ecologie, Nicolas Hulot à la 47e position.

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Les couronnes de Noël ont un charme tout particulier. Très chic dans une maison, elles sont faciles à réaliser avec un minimum d'éléments décoratifs et floraux. Les magasins Truffaut proposent un modèle dans les tons blancs et verts tout à fait dans la tendance du moment. LE MATÉRIEL DONT VOUS AUREZ BESOIN Une couronne en branchage pas trop serré Des petites branches de sapins naturels (chutes de sapin à récupérer) Guirlande à leds avec boitier à piles Tiges de baies blanches artificielles Pommes de pin blanchies ou naturelles Fleurs de coton naturelles Déco de Noël (étoiles, petites boules, petits personnages, ...) Cheveux d'ange Pistolet à colle Petits conseils pratiques Pour facilité l'installation de la guirlande à leds, n'oubliez pas de l'allumer pour mieux vous rendre compte de la répartition des lumières sur l'ensemble de la couronne. Cachez le boitier à l'intérieur de la couronne de façon à garder un accès facile pour l'allumer ou l'éteindre. Bien pratique, le pistolet à colle vous aidera à fixer les petits déco de Noël et les branches qui auraient du mal à être fixées. Vous pourrez conserver cette décoration durant toutes les fêtes car elle ne contient pas de fleurs fraîches.

Les fêtes de fin d’année approchent à grand pas. Impatients, les plus petits n’ont souvent qu’une idée en tête : découvrir les cadeaux du Père Noël. Pourtant, un jour ou l’autre, ils apprendront que le vieil homme barbu n’était qu’un personnage folklorique, un mythe, un mensonge des parents destiné aux enfants. Une situation qui peut s’avérer délicate à gérer pour certains adultes et poser un véritable problème de conscience. Mentir durant tant d'années aux enfants peut-il véritablement nuire à leur développement ? Les parents n’ont pourtant aucune raison de s’inquiéter. "Annoncer aux enfants que le Père Noël n’existe pas ne crée pas de rupture de confiance car ils savent qu’on a menti pour leur faire plaisir. De plus, il s’agit d’un mensonge entretenu socialement, ce qui déculpabilisent les parents", explique à Planet.fr le pédopsychiatre Michaël Larrar. L’idée selon laquelle les enfants apprendraient à cette occasion que les parents peuvent mentir est également fausse. "Ils le savent déjà depuis longtemps. Penser le contraire est une illusion parentale", assure le spécialiste. Les parents prêtent trop d'importance au Père Noël Une autre question titille généralement les parents : quand faut-il avouer aux plus petits que le Père Noël n’est qu’un mythe ? "Il faut respecter la temporalité psychique de l’enfant, détaille le pédopsychiatre. Cela signifie que quand l’enfant pose la question, il est capable d’entendre la réponse. Il ne faut surtout pas repousser le moment de vérité." S’il n’y a pas d’âge précis pour révéler le pot-aux-roses, mieux vaut toutefois ne pas attendre que les enfants dépassent le CP ou le CE1. Au-delà, ils risqueraient de l’apprendre par des camarades de classe et cela pourrait quelque peu les contrarier. Par ailleurs, les parents feraient mieux de ne pas accorder trop d’importance au mythe du Père Noël. "Les parents entretiennent beaucoup de fantasmes autour de cette annonce, explique Michaël Larrar. Certains y projettent leurs propres peines et déceptions, parfois liées à une enfance difficile. C’est une erreur car c’est cette même projection qui va influencer le moment vécu par l’enfant." Alors que les parents se rassurent et profitent du réveillon de Noël en toute sérénité.

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Votre soirée TV du 24 décembre : “La Mélodie du bonheur”, “Devdas”, “Iditarod, la dernière course de Nicolas Vanier” Sélection La mélodie du bonheur Film, à 20h55 sur Arte Maria est la gouvernante des Von Trapp : sept enfants, et un père veuf plutôt psychorigide. Tout est dans le titre français : les danses et les chansons de Maria feront le bonheur de toute la famille. Et le nôtre. Devdas Film, à 20h55 sur France Ô Perle du cinéma bollywoodien. Un Roméo et Juliette à l'indienne, magnifié par des décors somptueux et des musiques envoûtantes. Dans cet écrin, une beauté talentueuse aux yeux vert émeraude : Aishwarya Rai. Un voyage enivrant. Iditarod,la dernière course de Nicolas Vanier Film, à 21h00 sur France 2 Alors qu'en cette soirée de réveillon le Père Noël fuse dans les airs avec ses rennes, Nicolas Vanier galope dans le Grand Nord canadien avec ses chiens de traîneau. Objectif : venir à bout de l'Iditarod, la plus redoutable épreuve du genre.

La France est le premier pays importateur de dattes en Europe. Dattes de la rupture du jeûne pour les musulmans, branches des cabanes de Souccot pour les juifs, palmes des Rameaux pour les chrétiens : le palmier dattier est un trait d’union entre les religions et ses fruits marquent le temps des fêtes. Les Français raffolent de ce joyau sucré du désert cité plus de vingt fois dans le Coran, au point d’en être les premiers importateurs en Europe. Le plus œcuménique des fruits secs Parmi plus de trois cents variétés répertoriées, deux se sont imposées : la deglet nour et la medjoul, les plus aptes à bien sécher. La deglet nour, de petit calibre et à la chair fine, vient surtout de Tunisie. Depuis les années 1950, elle a progressivement remplacé la figue (plus chère) sur les tables provençales où l’on sert les treize desserts de Noël. Pour faire de la datte la star des fruits déguisés, on remplace son noyau par une amande, une noix (elle devient alors « nougat du capucin »), voire du fromage — bleu ou à pâte cuite. La datte s’acoquine divinement avec des oignons confits, comme le suggère Alain Passard, pour une exquise garniture de volaille. Quant à la pulpeuse medjoul XXL, son développement en Israël et en Californie en a fait l’amie des cuisines végétales : mixée avec un peu d’eau, la voilà coulis caramélisé à relever d’une pointe d’épices. Le plus œcuménique des fruits secs est donc capa­ble de nous réunir comme les doigts d’une main, ce qui nous renvoie à l’origine même de son nom, dérivé du grec dáktylo, le doigt…

“Cartouche”, “Amélie Poulain”, “Les Temps modernes”… Chaque année, les chaînes ressortent les mêmes films pour les fêtes de Noël. L’occasion tout de même de vous raconter quelques histoires que vous ignorez peut-être. Depuis des années, on les voit revenir sur nos écrans, on les connaît par cœur, les « films de Noël ». On connaît moins les anecdotes qui ont émaillé leur tournage, réelles ou sublimées. Mais, comme disait James Stewart dans L’Homme qui tua Liberty Valance, de John Ford, « si la légende est plus belle que la réalité, imprimez la légende ». “Cartouche” La passion de Jean Rochefort pour l’équitation est née en 1962 sur le tournage de Cartouche, riche en scènes à cheval. Mais dans des conditions telles qu’on peut se demander si le comédien n’était pas un brin masochiste… Dans la biographie qu’il vient de lui consacrer (1) , Jean-Philippe Guerand raconte qu’il fallut huit jours d’entraînement à Rochefort pour parvenir à se hisser sur sa monture. Devant la caméra, Rochefort dit être tombé au moins cent fois. « La nuit, quand j’avais à monter le lendemain, je ne dormais pas en me disant : je vais me casser la gueule, mais j’aime trop ça. » Résultat : un plâtre au pied droit (métatarse cassé) et un bandage au torse (côte fêlée), qui obligèrent ­Philippe de Broca à ne filmer l’acteur qu’en gros plan… (1) Jean Rochefort, prince sans rire, éd. Robert Laffont. Cartouche de Philippe de Broca , mercredi 3 janvier, 20.55, Arte. “King Kong” Pour construire le monstre, dans son remake de King Kong, le producteur Dino De Laurentiis fait appel à son compatriote Carlo Rambaldi. Il devra travailler avec son homologue américain, Glen Robinson, alors qu’il ne parle pas un mot d’anglais. L’entente entre les deux hommes est très mauvaise, ils travaillent chacun dans leur coin, chacun voulant prouver qu’il est le meilleur. Et un beau jour, ce sont deux mains droites simiesques qui sortent des ateliers… Pour rattraper le coup, il faudra vite construire… deux mains gauches ! King Kong de John Guillermin vendredi 5 janvier, 20.50, Canal+ Cinéma. “Les Temps modernes” Bien que très réticent à l’égard du cinéma parlant, Charlie Chaplin a préparé un script dialogué pour toutes les scènes des Temps modernes, qui devait être son premier film parlant. Dans le scénario, les dialogues du Vagabond sont saccadés, ponctués de bons mots, traversés de non-sens. Finalement, aucune séquence parlante ne sera tournée, hormis la célèbre scène du café où Chaplin interprète la chanson de Léo Daniderff, Je cherche après Titine, en remplaçant au dernier moment les paroles originales par un charabia franco-italien. « Le spinash or le busho, cigaretto toto bello/Ce rakish spagoletto, si la tu, la tu, la tua ! » Une séquence historique qui demanda douze jours de tournage et qui devait être la première et unique fois où Chaplin fit entendre sa voix à l’écran. Les temps modernes de Charlie Chaplin , dimanche 31 janvier, 20.55, Arte. “Le Roi et moi” La chanteuse Marni Nixon n’est pas créditée au générique du film, malgré son rôle fondamental. En effet, Deborah Kerr, choisie pour jouer Anna, la gouvernante anglaise à la cour de Siam, n’était pas chanteuse. C’est donc la jeune Marni, alors âgée de 21 ans, qui la doubla. Quand elle découvrit la partition, elle craignit d’être trop jeune pour le rôle. On lui installa donc un modificateur dans le micro pour obtenir une voix plus grave et mature. Cette même Marni Nixon a également doublé Natalie Wood, dans West Side Story, et Audrey Hepburn, dans My fair lady, et est, là encore, absente du générique… Le roi et moi,de Walter Lang , lundi 25, 20.40, OCS Géants. “Les Animaux fantastiques” Tous ceux qui ont étudié à Poud­lard le savent : c’est la baguette qui choisit son sorcier. Ce fut le contraire pour le tournage des Animaux fantastiques, spin-off de la saga Harry Potter. Le chef décorateur proposa aux acteurs du film des dizaines de croquis de baguette pour qu’ils choisissent leur préférée. Son personnage étant un ardent défenseur de bestioles en tous genres, le comédien principal du film, Eddie Redmayne, la choisit « bio », en bois de frêne, avec une poignée sans aucune matière d’origine animale — ni corne ni cuir. Les animaux fantastiques de David Yates , lundi 1er, 22.25, Canal+. “Autant en emporte le vent” « Dans ce pays de cavaliers et de champs de coton qu’on appelait le Vieux Sud, la galanterie brûlait de ses derniers feux… »Les quelques lignes qui défilent à l’écran au générique de la superproduction de David O. Selznick sont les vestiges du texte de F. Scott Fitz­gerald. En effet, l’auteur de Gatsby le magnifique avait été engagé pour écrire le scénario, qui fut rejeté car ­jugé non conforme au roman de Margaret Mitchell. On ne garda que ces premières phrases, vantant avec emphase un code de la chevalerie « emporté par le vent ». Autant en emporte le vent de Victor Fleming , lundi 25, 20.55, Arte. “West Side Story” Si West Side Story est une histoire d’amour sur fond de bandes rivales, c’est aussi un film sur New York. Robert Wise s’était battu pour filmer certaines scènes dans la ville, et il avait engagé des membres de gangs locaux pour contenir la foule. Le tournage de la comédie musicale dura six mois, dont cinq semaines dans le West Side Manhattan, quartier métamorphosé ­depuis. L’ouverture du film est une séquence inoubliable d’invention grâce à ses extraordinaires travellings aériens sur la ville, ses plans verticaux sur les gratte-ciel et les rues rectilignes, jusqu’aux terrains d’affrontement des deux bandes rivales. La plongée sur le prologue dansé et, notamment, le zoom sur la bande des Jets et leurs claquements de doigts effrontés ont été réalisés grâce à l’utilisation de grues. Une véritable prouesse technique pour l’époque. West Side Story de Robert Wise , mardi 26, 13.30, TCM Cinéma, et le lundi 1er janvier, 20.55, Arte. “Le Docteur Jivago” Que se passe-t-il ? La « revolución » ? On ne peut qu’imaginer la confusion — l’espoir insensé ? — des habitants de Canillas, en banlieue de Madrid, lors­que, à 3 heures du matin, une nuit de 1964, ils entendirent une foule entonner L’Internationale sous leurs fenêtres. Certains descendirent même en hâte célébrer la fin de l’oppression franquiste. Hélas pour eux, ce n’était que du cinéma : il s’agissait bien, ce soir-là, d’une révolution, mais celle d’Octo­bre 1917, pour l’une des scènes clés du Docteur Jivago. Interdit de tournage en URSS, autre dictature où l’action était censée se dérouler, David Lean avait choisi l’Espagne pour reconstituer en grande pompe le Kremlin et ses environs : outre la réplique spectaculaire (un trompe-l’œil en carton !) dudit palais, un vaste décor à ciel ouvert comprenait un (vrai) tramway, un viaduc, une rue longue de 800 mètres… et des hordes de figurants locaux terrifiés : cette fameuse nuit, la police franquiste ouvrit l’œil, pour voir lesquels de ces « bolcheviques » connaissaient un peu trop bien les paroles du fameux hymne rouge. Puis David Lean s’en alla continuer son film ailleurs (de l’Andalousie au Canada et à la Finlande), et les damnés de la terre le restèrent, jusqu’à la mort du général Franco, en 1975. Le docteur Jivago de David Lean jeudi 28, 20.55, Arte. “Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain” C’est un jour de 2002, un an après le triomphe mondial du film de Jean-Pierre Jeunet. En pleine préparation d’Un long dimanche de fiançailles, le réalisateur a donné rendez-vous à ­l’actrice Jodie Foster, qu’il adorerait ­diriger dans ce nouveau film, au Café des 2 Moulins, rue Lepic. LA brasserie de Montmartre qui lui servit de décor pour Amélie et dans laquelle Audrey Tautou était serveuse. A la fin du rendez-vous, ils traînent en bavardant ­devant le café quand, soudain, se matérialise devant eux une horde de touristes, brandissant des appareils photo. Un bref instant, Jeunet pense qu’ils veulent photographier la star américaine, et il se met, déjà, à poser à ses ­côtés. « Poussez-vous ! Vous ­gênez ! » : en fait, personne ne les a reconnus, ni lui ni Jodie Foster, ils sont tous là pour immortaliser Les 2 Moulins, « le café d’Amélie », et ils aimeraient que ces deux personnes dégagent du cadre ! Quand la rançon de la gloire d’un film devient un peu vexante… Jodie a beaucoup ri. Le fabuleux destin d’Amélie Poulain de Jean-Pierre Genest, Mardi 26, 21.00, C8. “La Terre des pharaons” Que s’est-il passé dans le désert égyptien cet été 1954, sur le tournage du film monumental de Howard Hawks ? Tout ce que l’on sait, on le sait grâce au livre foisonnant de Noël Howard, Hollywood sur Nil (2) . Ainsi découvre-t-on le désarroi du réalisateur, intransigeant sur la véracité historique, quand les égyptologues lui apprirent qu’à l’époque de Kheops il n’y avait ni chevaux, ni chameaux, ni roue en Egypte… Mais ces spécialistes le rassurèrent : à leurs yeux, seule une poignée de spectateurs s’apercevrait de l’anachronisme. Dans cet épique récit de tournage, la subjectivité de l’auteur n’a d’égal que le taux d’alcoolémie de l’équipe. Plus assidu au bar qu’à sa table de travail, William Faulkner, coscénariste avec Harry Kurnitz, remit enfin, au bout de trois mois, une page de scénario… qui provoqua l’hilarité nerveuse de l’équipe : « Les travaux de construction de la pyramide durent depuis quinze ans : le pharaon se rend sur les lieux, appelle un contremaître. Le pharaon : “Alors…, comment ça marche le boulot ?” » (2) Ed. Ramsay. La terre des pharaons de Howard Hawks , mardi 26, 20.55, Arte.

Voilà plus de 10 ans maintenant que ce carburant nommé E85 constitué en grande partie de bioéthanol (cet alcool produit à partir de betteraves, de céréales et de canne à sucre) a investi le marché français. Si quantité de modèles de véhicules ont été conçus à l’époque pour pouvoir accueillir ce type de carburant, il n’en demeure pas moins qu’aujourd’hui, très peu de voitures, peuvent, en réalité, en profiter. Résultat : l’E85 a beau émettre moins de CO2 d’origine fossile que l’essence pure, tel que l’indique Le Point, et profiter d’une fiscalité avantageuse avec des prix (en baisse) qui se répercutent à la pompe (0,67 euro le litre, soit 40 % de moins que le prix de l’essence début décembre), peu de véhicules, à quelques exceptions près, peuvent en bénéficier. Question de compatibilité. Au revoir donc les économies réalisées à la pompe. Enfin pas tout à fait… Uniquement des boîtiers homologués Conscients de cela, de nombreux constructeurs automobiles ont décidé de prendre le problème à bras le corps et de se lancer dans la conception de boîtiers qui permettent d’adapter les voitures fonctionnant avec de l’essence à l’utilisation de ce fameux carburant écologique. De fait, s’il convient de bien s’assurer au préalable que les boitiers en question sont homologués, ces petits objets peuvent permettre de réaliser des économies significatives. A la clé pour les conducteurs de véhicules pourvus dudit boîtier, la possibilité d’obtenir une nouvelle carte grise gratuite ou à prix réduit qui leur permet de circuler quand bon leur semble même en cas de pics de pollution et de circulation différenciée. 10 millions de voitures pourraient être équipées Mais la force de ce boîtier repose surtout sur l’économie réalisée à la pompe. Selon la Collective du bioéthanol dans une interview accordée au Point, une économie de "500 euros par an pour 13 000 kilomètres parcourus par rapport au SP95-E10" peut être appréciée. Lorsque l’on sait, qu’aujourd’hui, seuls 100 000 véhicules utilisent ce carburant en France (alors que techniquement 10 millions de voitures pourraient être équipées de boîtiers), l’économie à l’échelle nationale pourrait se révéler d’autant plus impressionnante et conséquenteUn investissement rapidement rentabilisé Certes, ledit boîtier coûte entre 500 et 600 euros à l’achat pour un moteur classique. Mais, compte tenu de la rentabilité annuelle constatée, l’investissement s’avère, de fait, rapidement rentabilisé. Sans compter qu’il se veut compatible avec la majorité des véhicules essence et que les associations, à l’instar de 40 Millions d’automobilistes, l’ont largement validé. "La technique est parfaitement au point et remplit ses objectifs sans abîmer la voiture ni nuire au rendement du moteur", commente Pierre Chasseray, délégué général de l'association. Ne reste donc plus qu’à investir dans le boîtier en question et à se rendre dans l’une des 950 stations (sur les 11 000 ouvertes en France) distribuant le fameux E85.

C'est l'une des questions que se posent souvent les parents d'enfants âgés de moins de 8 ans et qui croient donc encore au Père Noël... Quand faut-il jouer les petits lutins pour aller placer les cadeaux sous le sapin et permettre aux plus jeunes de les déballer ? Si cette question existentielle fait aujourd'hui débat du côté des parents, il n'en demeure pas moins que dans l'esprit des plus petits, la magie de Noël demeure. Pour qu'elle perdure, quelques conseils peuvent toutefois se révéler utiles. "Maintenir l’effet de surprise" Dans un entretien accordé à LCI, l'historienne des fêtes, spécialisée en anthropologie religieuse, Nadine Crétin, rappelle l’importance "de maintenir l’effet de surprise" et de mystère. Selon elle, aucun impair n'est commis si vous offrez vos cadeaux la veille au soir. "Comme dans tous les contes de fées, l’enfant ne se pose pas de questions. On peut dire que le père Noël est passé peut-être plus tôt. Il prend ça comme argent comptant", indique l'experte. Et de préciser : "La surprise de l’emballage et le fait que le cadeau ne soit pas remis de la main à la main", permettent au mystère de perdurer. "Apprendre à développer la patience" Mais certains spécialistes ne partagent pas forcément cette opinion. Surtout lorsqu'il s'agit d'enfants de moins de 5 ans. Pour le pédopsychiatre Stéphane Clerget interrogé par LCI, le fait de déballer certains cadeaux le 24 au soir permet, certes, d'occuper les plus petits pendant le repas. Mais ce n'est pas sans conséquences (en tous cas pas pour les parents), prévient-il. "Pour les plus jeunes qui ouvrent les cadeaux le 24, ils vont avoir du mal à dormir. Ils vont vouloir jouer. Il faut accepter l’idée qu’ils vont se coucher tard". S'ajoute à cela le fait que, selon le docteur, "l’intérêt de Noël c’est d’apprendre à développer la patience (...) L’idée de patienter la nuit, c’est quelque chose de compliqué, mais qui peut développer la rêverie". Sans compter, conclut-il, que pour que l'imaginaire d'un enfant se développe comme il se doit, il importe que ce dernier passe 'un temps sans l’objet'". Deux partis pris qui vous permettront sûrement de faire votre choix.

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A l'approche de Noël, quoi de plus agréable que de regarder un bon film en famille? Pour changer des sempiternels dessins animés, voici une liste de dix films qui devraient enchanter les petits et les plus grands pendant les fêtes. Charlie et la chocolaterie, Tim Burton Résumé: La fabrique à friandises de Willy Wonka intrigue tout le monde. Qui y travaille? Comment les délicieux produits qui en sortent sont-ils préparés? Le secret sera révélé aux cinq enfants qui trouveront les tickets d'or déposés dans certaines tablettes de chocolat. Contre toute attente, Charlie, un garçon issu d'une famille pauvre, en fait partie. Accompagné de son papy et de quatre enfants tous plus insupportables les uns que les autres, il découvre l'antre fantastique de Willy Wonka, peuplée de personnages captivants et de sucreries en tout genre. Pourquoi on l'aime? Pour Jonny Depp, exceptionnel dans le rôle de Willy Wonka, et parce que comme à son habitude, Tim Burton nous embarque dans son univers loufoque tout en élaborant une critique acerbe des travers de notre société. De quoi amorcer un dialogue constructif avec votre enfant. Pour Fanny Gisbert, conférencière à la Cinémathèque française, Charlie et la chocolaterie "est à déguster sans modération. Les décors étaient d'ailleurs conçus pour être mangés par les acteurs!" Une anecdote qui devrait faire saliver votre enfant au visionnage.

Enfin un long métrage d’animation sur Ferdinand, le Gandhi des corridas, le taureau le plus débonnaire de toute la péninsule ibérique. Oubliez les tombes grisâtres et les tristes pluies de la Toussaint. Au Mexique, le Jour des morts est une fête. Une débauche d’ornements somptueux et de teintes fleuries, un carnaval où la mort se pare du chatoiement de la vie. Aux commandes de cet épisode VIII de la saga créée par George Lucas il y a quarante ans, le réalisateur, Rian Johnson, qui en a 44, s’amuse comme un gamin au parc d’attractions. Chez les Moomins, l’hiver arrive… Pour élaborer ce nouveau film adapté de l’univers de Tove Jansson, les auteurs ont recyclé les images d’une série d’animation polonaise des années 1970-1980 : des séquen­ces poétiques tournées en stop-motion dans de beaux décors neigeux. | Genre : Relecture subversive. Après un petit coup de barre (Monsieur Bout-de-Bois, en 2015), Magic Light Pictures revient en pleine forme Le roman adapté, signé R.J. Palacio, raconte l’entrée au collège d’un garçon atteint d’une malformation congénitale du visage. C’est l’histoire du Père Noël qui voit tomber comme des mouches ses quatre-vingt-douze mille lutins, chargés d’emballer nos cadeaux, et fonce sur Terre en traîneau volant, pour trouver de quoi requinquer son petit personnel : à savoir quatre-vingt-douze mille comprimés de vitamine C… Retour à l’écran de l’ourson en duffle-coat, trésor de la littérature british. Douillettement installée dans un Londres de maison de poupées, cette suite a le même charme suranné que le premier film, le même humour vif et candide. Seu

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“Paradise” : chronique captivante de la vie au féminin dans l’Iran des mollahs C’est le week-end, le moment de passer en mode écran total avec notre sélection de films en VOD et DVD. Au programme : une plongée dans la République islamique iranienne, de l’espionnage à l’ancienne, et LE film de l’année 2017 : “120 Battements par minute”. “Paradise” Présenté au festival de Locarno en août 2015, ce premier long métrage iranien produit par le frère de Jafar Panahi attendait, depuis, une sortie en salles en France. C’est finalement le nouveau site e-cinema.comqui a acheté les droits de distribution pour une diffusion directement en VOD. Paradise, tourné sans autorisation pendant trois ans, chronique le quotidien éprouvant d’une jeune enseignante dans la banlieue de Téhéran, contrainte à d’interminables trajets en bus pour rejoindre son école. Hanieh, dans l’attente desespérée d’une mutation qui la rapprocherait de son domicile, se heurte aux pesanteurs kafkaïennes de l’administration autant qu’à l’oppression dont sont victimes les femmes dans la République islamique. Victime elle-même du patriarcat, Hanieh s’épuise à se rebeller, même discrètement. Et se transforme elle-même en bourreau quand elle enseigne à ses élèves les « bonnes » valeurs conservatrices – la scène où elle punit une gamine qui a osé mettre du vernis à ongles est un crève-cœur. Le réalisateur, Sina Ataeian Dena, venu de l’animation et de la publicité use (et, parfois, abuse) de plans très symboliques sur un aquarium, des parois de verre ou des paysages urbains qui, tous, évoquent un univers carcéral. Paradise – le titre est, bien évidemment, ironique – n’en reste pas moins un témoignage captivant sur l’éducation des filles dans l’Iran des mollahs. En VOD sur e-cinema.com

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Ce n'est pas une blague mais prendre des selfies à tout bout de champs serait une maladie mentale. C'est la conclusion de recherches scientifiques menées par des équipes indiennes et britanniques. Leur étude vient d'être publiée dans le Journal of Mental Health and Addiction... Trois niveaux d'atteinte La selfite ou selfitie toucherait essentiellement les personnes ayant peu confiance en elles comme l'expliquent les deux chercheurs Janarthanan Balakrishnan et Mark D. Griffiths : "Les gens atteints de ce syndrome souffrent d'un manque de confiance en eux et cherchent à 'rentrer dans le moule' de ceux qui les entourent". Les deux hommes ont même établi une échelle selon la gravité. Ils ont distingué 3 niveaux d'addiction : au premier niveau, les individus se prennent environ trois fois par jour en photo mais sans les publier sur les réseaux sociaux. Cela toucherait environ 56% des personnes atteintes de selfite. Au deuxième niveau, les photos sont forcément publiées sur le web. Les scientifiques estiment que 35% des personnes atteintes de selfite le sont à ce niveau aigu. Enfin le dernier niveau de la maladie, dit chronique, et touchant 9 % des malades, se traduit par un besoin irrépressible de se prendre en photo toute la journée et d'en poster au moins 6 par jour. Une maladie du smartphone Pour en arriver à de telles conclusions, les chercheurs ont soumis les participants à une série de 20 questions. Ainsi, la selfite serait une nouvelle pathologie liée à l'utilisation des smartphones. Elle vient s'ajouter à la nomophobie, c'est-à-dire l'anxiété due au fait de ne pas avoir son téléphone à portée de main. On ajoutera la "Text neck", une déformation de la colonne vertébrale liée à la position penchée pour regarder son smartphone. Rappelons quand même qu'en 2017, trente personnes ont trouvé la mort en voulant se photographier.